我对香港漫画最初的印象还是从书中读到的上个世纪四十年代张光宇、特伟等人成立的著名的漫画社团“人间画会”。后来，我在《周末画报》做编辑的时候，有一位叫司徒因的香港人常来稿，其风格接近西洋画风，但构思奇特，功力不浅。当我在香港书店看到《香港漫画春秋》一书时，才知道他原来就是该书的作者郑家镇，是上个世纪四十年代从广州到香港定居的漫画家。
书中提到不少香港漫画前辈。如今天香港美术界的权威人士黄蒙田（已故）先生，在上个世纪三、四十年代同特伟一起在上海从事过漫画创作。李凌翰先生现已定居加拿大，中山图书馆就有他一套《漫画西部美国》《漫画加拿大 》的丛 书，其构思颇似叶浅予先生当年的《天堂记 》绘画写实中含写意，潇洒自如，堪称大家。袁步云先生则是一位艺术“多面手”，脚踏“电影”与“漫画”两只船。当年红透半边天的李小龙原名“李振藩”而将他艺名改成“李小龙”，培养他成才，使他在《细路祥》 一片中一炮打响的正是袁步云这位伯乐，在这些漫画家中王司马是大陆读者较熟悉的，他英年早逝，曾经创造的“ 契爷”形象在香港是家喻户晓。
现在的香港漫画已从传统的漫画脱胎换骨，代表人物当首推“香港连环画教父”黄玉郎。香港的漫画潮流是紧随日本其后的，一九八零年，老漫画家廖冰兄从日本访问归来时，感慨万千地说：“漫画在日本，下有广大人民喜爱，上有当官的怂恿，以致从业者众，生产量大，如水银泻地，无孔不入。运用之妙，无与伦比。称其为‘漫画王国’不亦宜乎？”
据我所知，日本动漫协会编辑的漫画，内容不仅有武侠，还有“少女漫画”“幻想漫画”“青春漫画”“科学漫画”“游戏漫画”“思慕漫画”等，像手冢治虫，横山隆一，藤子不二雄都像我国的特伟一样，即是漫画泰斗，又是动画大师。
黄玉郎为香港漫画开拓新路线，画出与日、美、中不同而富有香港特色的作品。早期的黄玉郎作品似乎受到日本漫画家望月三起也作品（特别是《七金刚》）的影响较深，从《小 流氓》到颠峰之作《龙虎门》 黄玉郎的漫画同金庸的武侠小说一样为香港市民乃至东南亚及美国华人的热烈推崇。
紧随其后的是马龙成，他继黄玉郎以来最受欢迎及影响力最大的香港漫画家，马龙成所画的《中华英雄》曾创下一期售出二十万册的记录。马荣成很热爱日本漫画，在创作过程中不断向日本漫画学习，更在每期《中华英雄》的最后花上一两页介绍他喜欢的日本漫画家的技巧及特色。他最崇拜的是池上辽一。池上画功细致写实，尤擅长画东方人面孔及功夫打斗场面。池上的《泪眼煞星》及《男组》等作品对《中华英雄》的创作有很大启发。马也承认池上对他影响最深，其早期作品在构图及阴影的处理方面都学自池上。马在自传中多处表达对池上的敬慕，他回忆道：「在我早期入漫画行的时候，我曾很崇拜一位日本漫画家池上辽一，我的创作有许多亦是受他的影响。我自小的心愿是希望能与他握一次手，大家来一起畅谈漫画！于是乎我把每一期自己创作的连环图寄到日本送给他。
香港的文学史，音乐史，乃至电影史早有人写过，笔者这里提及香港漫画，是香港的漫画同仁很善于把艺术同市场的运作巧妙的结合起来。黄玉郎之所以创造出“玉皇朝漫画帝国”的神话，也在于他不仅是个很出色的画故事连环漫画的高手，而且还是个懂市场经营管理的企业家。
正如马国亮给我信中所说是“香港百川汇集之地，”有钱的人如李嘉城在全世界的富豪榜上也能排上很前的座次，没钱的人如中国早期的第一位影后张织云回到香港后沿街乞讨死于街头。
香港虽是个弹丸之地，但却是个“百宝箱”-------什么文化都有，高雅的如皇家音乐演奏会，数千万元一张的名画；流行的如家喻户晓的“四大天王”甚至粗俗的《花花公子》《男子汉》期刊。文革时期中国的老字号已经被红卫兵砸得稀巴烂，什么商务印书馆 、大公报、 良友画报却能在那里当佛爷烧香供拜。香港各类文化根基不深，尤其八卦娱乐的轻松有余，厚重不足，未成大气候，但也有其兼收并蓄自身存在的特色。回归后的香港无论是经济抑或是文化对中国全方位繁荣发展都起了一定的推动作用。
责任编辑：[ 作者: 邱云光 ]
